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服裝設計里的美學探究

來源:原創論文網 添加時間:2020-02-18

  摘    要: 在提倡融合發展的背景下,許多服裝設計者也開始借助對服飾造型的搭配向人們傳遞美學的理念。衣著服飾是社會審美特點和思想變革的突出表現,服裝設計中蘊含著許多的美學理念,設計者應該更加關注如何借助服飾傳達美的理念。

  關鍵詞: 時裝表演; 審美價值; 藝術文化;

  0 、引言

  過去,人們更多的是認為讓自己覺得舒暢的作品一定是美的,但是在審美不斷變化和發展的過程中,美學的概念也逐漸變得清晰起來,人們對美有了更專業的定義。其實美學的概念一直在生活中就有所體現,而作為設計者而言,如何通過設計的作品向人們傳遞美的理念成了更深層次的要求。以服裝設計為例,通過衣飾的材質、色彩和造型,可以進行充分的美學表達,受到消費者的喜愛。服裝設計里的美學理念很多,能夠引起設計者的思考。

  1、 服裝設計概述

  服裝設計的工作里最難的一步就是將腦海里的抽象化的設計轉變為易于被人們接受的服裝作品,這種轉化過程既需要無拘無束的想象力,也需要符合現實社會的條件和狀況。因此,服裝設計的直接產物是設計的作品,間接的產物是對人的理解。服裝設計不僅要求作品有藝術的美感,更要有一定的價值觀和審美觀念,這樣的作品才是具有生命力的。通過服裝設計,設計師將所有的設計理念都融入其中,有時候設計師不需要講述背后的故事,受眾在看見衣物作品的時候就可以清楚地感受到設計師想要表達的情感,這就是服裝設計中共情的奇妙。

  2、 美學的定義

  尼采言,藝術比真理更有價值,可見從古至今人們對于美和藝術的追求都從未停歇。但美是一種帶有主觀色彩的概念,難以通過文字性的敘述對其下定義,且隨著時代的不同,社會對于美的理解也是一直在發生變化的。古有女子以婀娜窈窕為美,今有以女性健康的線條為美。根據塞尚關于美的定義,他認為藝術之美存在于人的眼睛[1],即人是審美的主體,只要符合人的心理,那就是美的,F代藝術的從業者通過藝術作品向人們傳遞美感,并得到認同,就是完成了一次關于美的交換。藝術工作者應該有一定的社會責任感,要通過作品提升全民的審美水平,完成一個時代里的美學定義。

  3、 服裝設計里的美學

  3.1、 藝術美學

  提起服裝設計,人們腦海里的第一印象就是把它與藝術作品聯系在一起。其實這種固有的思維并不算錯,服裝設計本身就是具有藝術審美特點的一項工作。在服裝設計的一般過程里,需要設計者掌握繪畫、縫紉和搭配等技巧,這些都是與藝術關聯性極強的學科。首先,要想讓設計作品能夠打動受眾,作品的藝術特點必須具有一定的“張力”,能夠吸引他人的目光。其次,設計師可以通過作品,向受眾表達美的理念,提升受眾的審美,反過來也能刺激設計師不斷追求進步,設計出更好的作品。最后,藝術是一個抽象的概念,但是服裝設計師可以通過服飾作品將這種藝術美感具體化,更利于對審美和藝術的推廣。
 

服裝設計里的美學探究
 

  3.2 、科技美學

  隨著社會和科技的不斷發展,人們的審美觀念也在發生著改變。一些有前衛風格的設計師,在服裝設計里融入了一種科技風,讓衣服變得更加時尚和科幻。在科技風的服裝里,設計師多會使用大的亮片或者帶有反光特點的衣服面料。這是因為,在常見的棉麻絲綢等布料中,可以在造型和設計上多做改變,但是在衣服的質感上很難有提升。另外,這些布料在生活中運用得很多,人們已經習慣了這些布料的美感。因此,使用新型的衣物面料,能夠帶給人一種新鮮感,這與科技帶給人的感受是相同的。除此之外,在服裝造型的應用上,多使用線條也能給人營造出一種前衛的科技風的感覺?萍冀o人的感覺是新鮮、簡潔和便利的,要抓住這一心理特征,才能設計出帶有科技美的服裝。

  3.3、 實用美學

  盡管服裝設計在現代社會里已經具備了美和藝術的概念,但歸結到生活里,服裝還是需要具有一定的實用價值。在設計服裝時,一些設計師就會考慮實際應用的因素,給衣服增加合理的小設計。在19世紀,第一條牛仔褲被發明設計出來,在褲子的口袋處除了常見的兩個大口袋之外,還設計了一個很小的口袋[2],這是因為那個時候人們的日常生活里經常會佩戴懷表,而懷表體積小,如果隨意放置很可能會丟失,于是牛仔褲的設計者就增加了一個小的口袋,專門給人們用來放置懷表。盡管牛仔褲的暢銷是因為其耐磨實用且美觀的特點,但是這個小口袋的人性化設計,依然被保留到了現在。

  3.4、 色彩美學

  在服裝設計里,材質造型和色彩搭配是最重要的兩個元素,任何的服飾都是在這兩個元素上進行不同的變換。從色彩學的角度出發,服裝的色彩搭配是十分重要的。首先,色彩的使用要和穿著者的氣質相符合,不能用艷麗的紅色、綠色給氣質淡雅的人制作衣服,也不能用純白色給性格火熱的人進行設計。衣物的色彩必須契合穿著者的性格特點,否則會讓人覺得不協調,也不能展現衣服的美感[3]。另外,在色彩搭配時,可以按照慣用的方案進行選擇,也可以使用大膽的撞色,這兩種方式都會得到意想不到的效果。如果按照常用的色彩搭配進行設計,那么就可以在衣服的面料材質和造型上進行創新,讓普通的色彩有煥然一新的效果。如果采用撞色法,則造型上可以稍微簡化一些,讓衣服的重點更加突出,以表現色彩的“張力”為主。

  3.5 、舞臺美學

  服裝設計的作品不止是為了給人們提供日常穿搭,還有一部分作品可以和模特合作進行舞臺表演。這種與舞臺表演相關的服裝設計要求具有一定的“張力”,能夠展現出模特的美感,因此在設計中不能過于平淡,而是可以使用一些較為夸張的色彩。當模特站在舞臺上的時候,由于面光的影響,會削弱觀眾看到的色彩性,這也就是人們常提到的“吃色”。為了能夠維持觀眾所看到的服裝顏色符合設計者本身要展現的美感,需要提高衣服的色彩亮度。另外,由于舞臺比較寬闊,為了保證衣服的充盈性和蓬松感,可以在材質的選擇上多使用紗質。舞臺美學與生活是有一定差異的,因此,在做舞臺服裝的設計時,在符合要求的基礎上可以盡情夸張和志怪,以求能夠第一時間“抓住”觀眾的眼球。

  3.6、 秩序化美學

  秩序化的審美主要是指一直規范性的美學,如A字裙多配以華麗的腰飾點綴,蓬蓬裙會在裙擺上“做文章”一樣。在服裝設計里也有一些規范性的搭配,這是經過時間沉淀后,人們最樂于接受的搭配方式。對設計師而言,因為經過了系統的學習,知道服裝設計經過的歷史變化和審美上的遷移,明白為什么有些服飾搭配會讓人覺得具有美感。但是,對普通的受眾而言,對這些搭配背后的發展并無了解,但是通過不同的設計搭配之間的對比,也可以觀察出哪種設計是具有美感的。這種觀察比較和最終結果的獲得,是服裝設計在美學傳播上的重要方式,也是社會大眾提升審美能力的重要途徑。

  3.7、 創新性美學

  盡管有一些流傳下來的美學搭配能夠讓人覺得賞心悅目,但是設計者不能因為這些搭配的存在,使自己的思維發生固化,忽略了在服裝設計里創新的重要性?偟膩碚f,服裝設計是一個把靈感變為現實的過程,如果設計者只顧著在固有的搭配中尋找出路,無異于戴著鐐銬舞蹈,美則美矣卻缺少了靈動性[4]。通過大膽的創新,打破原有思維定式,可以獲得許多新的設計思路,如在面料的選擇上,襯衫的設計多以棉布為原材料,既吸汗透氣,也不容易發生褶皺。隨著社會的進步,人們不再需要穿著襯衫進行勞作,因此,在設計襯衫時,可以使用絲綢等面料,讓衣物更加地柔軟,在隨風飄動時更具美感。

  4 、結語

  在服裝設計中存在著許多的美學理念,設計師不僅要突出作品的設計感,還要通過作品向觀眾傳達美的概念,這是服裝設計者肩負的責任。大眾對于美的感受,多來自對潮流色彩的追求。在服裝設計里,有很多關于美的元素,包括了設計中的藝術感、科技感、實用美、秩序美和混亂美等,但是,美的定義不是一成不變的,需要設計者在日常的工作和生活中不斷積累經驗,順應時代發展的腳步,不斷完善自身的設計修養和審美,完成對美學的傳播。

  參考文獻

  [1] 吳佳.淺析當代社會服裝藝術設計的審美特征[J].藝術教育,2016(3):41-42.
  [2]孫燕.淺析服裝設計的審美特征[J].中等職業教育,2012(22):40-42.
  [3]高馳.淺析當代服裝設計創意的美學思考[J].商業文化管理視窗,2013(21):127.
  [4]趙靜.關于服裝設計中民族性和現代性結合的思考[J].明日風尚,2016(19):43.

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